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Cartografía(s)

Ideas y reflexiones de una académica transestética

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media

Emotional Cartography, performance and objects

Hoy he empezado a trabajar en la presentación Objects and Traces in Space: An Approach to Locative Media Projects, que presentaré en el congreso anual del CRESC, que este año tiene como lema “Objects- What Matter? Technology, Value and Social Change”. 

Como el título indica, la idea es continuar con mi investigación “por entregas” sobre locative media (ver posts con esta etiqueta), en este caso, focalizando el tema en la objetualidad de algunos proyectos artísticos de locative media, y en el rastro y el contexto que dichos objetos generan. Para ello, he elegido algunos casos de estudio como el proyecto “Bio mapping” de Christian Nold. Intentando recuperar información en su web, he encontrado con grata sorpresa la publicación del libro “Emotional Cartograhy”, que recoge algunas de las experiencias en proyectos de localización que se basan en la recogida de datos personales y biológicos relativos a la experiencia de transitar por determinados espacios. Estos datos finalmente aparecen representados determinando cartografías emocionales.

Tal y como se define en la web:

“Emotional Cartography is a collection of essays from artists, designers, psychogeographers, cultural researchers, futurologists and neuroscientists, brought together by Christian Nold, to explore the political, social and cultural implications of visualising intimate biometric data and emotional experiences using technology”.

Sugiere el encaje de la construcción de la identidad en torno al espacio y viceversa, juntando, por tanto, dos temas que me han venido ocupando en los últimos años. Sin embargo, pensando en la comunicación que he de preparar, me ha hecho pensar en dónde está la objetualidad cuando se trata del propio cuerpo que emite una serie de datos biológicos que se transforman en una representación espacial. Cuál es el objeto? el cuerpo o el espacio? y el contexto?

En esta reflexión, no puedo dejar de recordar las clases de performace art, en la Facultad de Bellas Artes de Valencia del profesor y artista multidisciplinar  Bartolomé Ferrando, cuando nos explicaba los tres principios y dimensiones creativas de la performance: tiempo, espacio y lo que él definía como la “disolución del sujeto” (que por cierto, era la parte más dificil de conseguir). Por suerte, lo he podido encontrar en su web:

(…) tanto la idea, el tiempo y el espacio escogidos , como el alejamiento de la sintaxis representativa, deberán de ir articuladas al cuerpo del performer; a ese cuerpo que se exige inserto en la acción, dispuesto a notarse, a percibirse y a mostrarse como un objeto más; como un objeto entre objetos; como sujeto cero, que se ha anulado a sí mismo de su voluntad de intervenir, de decir, de actuar, de mostrarse manipulador de su propia intervención. Es ese cuerpo neutro, objetualizado, lo que queremos y entendemos posibilita la transmisión de energía, el contagio del otro, lejos ya de cualquier voluntad de transmisión de códigos, de leyes, o de modos de ver. Hablamos así de una habla sin orden, densa y a su vez pletórica de decir. Pero de un decir que no dice nada concreto, sino que más bien grita una amalgama de voces, desnudas de sentido pero que, como ya hemos dicho, son capaces de generar sentido.

Si entendemos todos estos proyectos recogidos en el libro “emotional cartography” como performances más o menos estructuradas y atribuidas con elementos tecnológicos , el cuerpo de aquel que lo ejecuta se convierte en objeto. Por ejemplo, en el caso del proyecto Bio Mapping, activo desde 2004, el rastro lo deja el cuerpo sobre el mapa de su recorrido de la siguiente manera:

The Bio Mapping tool allows the wearer to record their Galvanic Skin Response (GSR), which is a simple indicator of emotional arousal in conjunction with their geographical location. This can be used to plot a map that highlights point of high and low arousal. By sharing this data we can construct maps that visualise where we as a community feel stressed and excited.zoe

por lo tanto, diríamos que el cuerpo, en tanto que objeto, genera un contexto que sería la propia representación espacial de dichas emociones. Este puede ser un principio de desarrollo del estudio. Ahora cabrá ponerlos en relación con otros estudios de caso. Pero eso será otro post.

…más presentaciones

Estoy preparando la presentación para el V Congreso Comunicación y Realidad  que organiza la Universidad Ramón Llull, y que tendrá lugar los próximos dias 22 y 23 de mayo en Barcelona. La comunicación presentada es parte de nuestro proyecto Arte, estética y New Media y se  titula: “Formes emergents de col·laboració entre la indústria audiovisual i la creació independent”. Tal como su título indica, investiga las formas emergentes de  colaboración de artistas en equipos interdisciplinares dentro del paradigma de la innovación en las empresas y amparados con el sufrido concepto de “creatividad”, conceptos que intentamos deconstruir y diseccionar (ver entrada “Talent and Creativity Wanted).  

Pensando en un modo más o menos alternativo de presentación, donde no me convierta en esclava del power point, he encontrado esta presentación titulada “Why most presentations suck”. Está bastante bien, yo ya me voy pensando el rol de “cheerleader-performer” 🙂

By the way, en el próximo post la presentación.

Presentación cultura digital y prácticas mediáticas

El pasado 6 de mayo realicé una presantación en el marco del seminario Cultures TiC i Etnografia Virtual organizados por el grupo de investigación Mediacciones dentro del máster de antropologia y etnografia de la UB. En la presentación resumí en una hora (casi lo consigo!) la investigación realizada con mis colegas: Elisenda Ardèvol, Toni Roig, Pau Alsina y Ruth Pagès.

Como el contenido era extenso, aquí lo dejo 🙂

Mediacciones

A raíz de nuestras investigaciones anteriores y vigentes, yo misma y algunos de los colegas que siempre aparecen en mis posts, nos hemos incorporado al grupo de investigación “Mediacciones”: Colectivo de investigadores de la Universitat Oberta de Catalunya dedicados al estudio sociocultural de Internet, las tecnologías digitales y los nuevos medios.

Este contexto amplía perspectivas, temas y metodologías y seguro que nos llevará -como mínimo- a interesantes debates intelectuales y proyectos futuros.

Talent and creativity wanted

Como resultado de una parte de nuestra investigación en el proyecto Arte, estética y new media, hemos publicado el artículo “Talent and creativity wanted: models of collaboration between creators and industries” en el primer número de la revista “Second Nature: International Journal on Creative Media”. El número titulado “Role Models” incluye el artículo inaugural de William Mitchell “Down with the Design Professions!”.

Nuestra investigación se centra en el estudio de caso de iniciativas de colaboración entre artistas y creadores e industria en el contexto de la sociedad del conocimiento y tiene como objetivo determinar la conceptualización de la creatividad y los modelos laborales que se derivan de estas colaboraciones. Pensamos que este campo puede conducir a una reconfiguración del rol del artista en la sociedad actual, dentro del paradigma de la “innovación”, aunque muchas de las antiguas metáforas sobre la creatividad reaparecen y muchas otras contradicciones tienen lugar en estos intentos.

Videogame as media practice

Recientemente se ha publicado nuestro artículo “Videogame as media practice: an exploration of the intersections between play and audiovisual culture”, en Convergence, después de muchos meses. Es fruto de una reflexión sobre la relación de los videojuegos con la cultura audiovisual, conceptualizado desde la perspectiva de las prácticas. El artículo lo encabeza en autoría nuestro colega recientemente doctorado Antoni Roig y compartimos la autoría con Elisenda, Ruth y Pau.

Roig, A.; San Cornelio, G.; Ardèvol, E.; Alsina; P.; Pagès, R. (2009) “Videogame as media practice: an exploration of the intersections between play and audiovisual culture”. Convergence. THE JOURNAL OF RESEARCH INTO NEW MEDIA TECHNOLOGIES. VOLUM 15 N

Playful media practices, ‘new media’ cultural production

 

meses y meses sin escribir…

Un merecido post, que ya le tocaba, dedicado a la inminente publicación del capítulo de libro: Playful media practices, ‘new media’ cultural production que hemos escrito: Ardevol, E., A. Roig, G. San Cornelio, R. Pages and P. Alsina (forthcoming) Playful media practices: theorising ‘new media’ cultural production. In Bräuchler, B. and J. Postill (eds) Theorising Media and Practice. Oxford and New York : Berghahn

En él realizamos una teorización sobre las llamadas prácticas mediáticas en relación con la idea de juego, presente en las prácticas de videocreación doméstica, los videojuegos, etc. Para saber que se ha dicho sobre él (en inglés)http://johnpostill.wordpress.com/2008/06/30/ardevol-et-al-forthcoming-playful-media-practices/ y en castellano: http://eardevol.wordpress.com/2008/07/23/practicas-mediaticas/

 Pronto estará en la calle…

Desde Amsterdam

Hace unos dias que llegué a Amsterdam, dispuesta a compartir durante un mes parte de mi investigación con un grupo del Amsterdam Centre for Cultural Analisys (ASCA). En particular, el proyecto se titula Imagined Futures y trata de una forma muy abierta la aproximación a las transformaciones de los “media”, desde un punto de vista de la arqueología de los media, pero prestando especial atención a la interrelación entre las nuevas formas de “media art” con las teorías y metodologías propias de los “media studies”.  

Sus temas principales son las transformaciones del espacio, tiempo e imagen. Temas, por otra parte centrales en las teorías comporáneas.

Yo aprovecharé para desarrollar el tema del espacio, que he venido trabajando últimamente, de momento todo parece interesante…

Aquí la presentación :

Cultural Production and Experience

He encontrado esta convocatoria para un congreso que me parece muy interesante como marco para nuestro proyecto. Cultural Production and Experience: Estrategies, Design and Everyday Life, tendrá lugar en el “Centre of Experience Research at Roskilde University” Dinamarca el 13-14 de noviembre. El call for papers acaba el dia 1 de mayo.

http://web.mac.com/fabsound/Site/Conf.html

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