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Cartografía(s)

Ideas y reflexiones de una académica transestética

Categoría

locative media

Art, Space and Memory in the Digital Era

Acaba de salir a la luz el volumen editado por Tincuta Heinzel, Art, Space and Memory in the Digital Era, resultado y compilación del congreso que tuvo lugar en Sibiu en 2007  “Areas of confluence: Art, space and technology in the digital era”.  En este libro colaboramos con nuestro capítulo “On flows, spaces and places: an approach to locative media projects” escrito por servidora y Pau Alsina.

Sale publicado en edición bilingüe: inglés y rumano y se puede comprar desde la web de la editorial: http://www.paideia.ro/noutati/arta-spatiu-si-memorie-in-epoca-digitala.html

Editor: Tincuta Heinzel
Authors: Bogdan Ghiu, Woody Vasulka, Tincuta Heinzel, Paulo Ferreira-Lopes, Sophie Fetro, Augustin Ioan, Gemma San Cornelio, Pau Alsina, Anne-Marie Duguet, Heike Helfert, Peter Tomaz Dobrila, Uros Indihar.
Translations: Barbara Bartos, Patricia Comanescu, Simona Klodnischi, Ancuta Ionescu.
Paideia Publishing House, Bucharest, 2010.

Based on diverse artistic and aesthetic experiences, the publication offers possible answers to the way in which image and sound are affected by digital technologies of today. This collection of texts is organized around different types of imagery and sound, spatial forms and forms of memory to be found in the current digital context. The volume approaches the ways in which new technologies have influenced the artistic production, its organization, its spatial representation and its perception, as well as, the complexities involved in the organization of a database or an archive. The present book has attempted to present various layers of theoretical approach on new media, and to highlight a few points of view and possible ways of approaching it.

Contents

Tincuta HEINZEL – Introduction.

Chapter I. Types of Imagery and Sound and Their Interaction
Bogdan GHIU – Imperceptible, Hyperceptible: the New Hodological Condition.
Tincuta HEINZEL – Video – Between Utopia and History. Interview with Woody Vasulka.
Paulo FERREIRA-LOPES – A Gnosseological Approach of the Concept of Interaction. Real Time in Music – Several Paradigms and Models.

Chapter II. Spatial Forms
Sophie FETRO – Digital Surrealities. Design and Architecture: Arts of f[r]iction.
Augustin IOAN – Experiment in Romanian Architecture.
Gemma SAN CORNELIO & Pau ALSINA – On Flows, Places and Spaces: towards a framework for Locative Media Artworks.

Chapter III. Types of Memory
Anne-Marie DUGUET – Anarchive (Digital Archives on Contemporary Art) n°3 – Title TK.
Heike HELFERT – Search and Repair. Digital Heritage and Time Based Art.
Peter Tomaz DOBRILA & Uros INDIHAR – MEDIARC – Open Source Multiuser Central Archiving System: Web Application for Electronic Managing of Documents and Other Files.

Exploraciones creativas. Libro publicado!

Me hace mucha ilusión poder anunciar la publicación del libro “Exploraciones Creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos medios” en la que se recogen las aportaciones y los resultados del proyecto “Arte, estética y New Media” que terminamos en septiembre de 2009 y en el que hemos participado todos los autores del libro: Jordi Alberich, Pau Alsina, Ruth Pagès, Antoni Roig y yo misma.

¿Qué tienen en común el arte digital, los juegos de localización (geotagging), o el audiovisual en Internet?. El estudio de las diversas formas artísticas y culturales de los nuevos medios ha cobrado interés gracias al nivel de desarrollo alcanzado por las tecnologías digitales en los últimos años ofreciendo nuevas posibilidades para la creación y la experiencia artística. La utilización de los nuevos medios, no sólo como herramientas de trabajo, sino como medios de producción, almacenamiento, (re)presentación, e interacción social es el rasgo compartido por todas estas prácticas, a la vez que define y constituye su propia especificidad. El presente libro aborda el estudio de las prácticas artísticas como punto de partida dentro de un contexto cultural más amplio, proponiendo la reflexión en tres sentidos: los objetos artísticos y culturales, los discursos y las teorías sobre los mismos y su impacto real sobre las estructuras sociales. Desde una perspectiva interdisciplinar -historia y teoría del arte, comunicación audiovisual o cultura digital, entre otros- los distintos capítulos que conforman esta obra pretenden aportar una visión poliédrica de unas prácticas en continuo dinamismo, donde muchos de los conceptos tradicionales tales como autor, artista, creatividad, industria, trabajo, cultura o participación aplicadas al contexto de los nuevos medios comienzan a hacerse permeables y su significado se amplía y modifica.

Sobre objetos y espacios, o como gestionar la interdisciplinariedad

La semana pasada estuve participando en el congreso internacional CRESC, en Manchester (1-4) septiembre. Esta asociación y centro de investigación en el ámbito del cambio socio-cultural, está financiado por el gobierno británico y organiza desde hace 5 años su congreso anual, proponiendo un tema a debate. En el 2006 el lema era “Media Change and Social Theory” y estuve con mis compañeros, Toni Roig, Elisenda Ardèvol y Ruth Pagès participando con el paper Videogame as media practice: An exploration on the intersections between audiovisual consumption and game cultures.  Este año fui en solitario a presentar el paper Objects and Traces in Space: an approach to locative media projects, que respondía al call for papers Objects – What Matters? Technology, Value and Social Change y el entorno y la impresión que he tenido ha sido muy distinta.

En relación al congreso de 2006, caracterizado por la participación de académicos del ámbito de la comunicación, aunque también antropólogos y sociólogos orientados al estudio de los medios, la participación en el congreso de 2009 se ha caracterizado por la heterogeneidad y multiplicidad de aproximaciones a un mismo tema: los objetos. La propuesta prometía, aunque la sensación una vez terminada no podría describirla sino como agridulce, y me explico. Si bien algunos profesores reclamamos que la investigación en el ámbito de las humanidades y ciencias sociales ha de ser necesariamente interdisciplinar, cuando se realiza un intento a gran escala, como ha sido el caso del congreso del CRESC, se ponen en evidencia algunas cuestiones que no acaban de funcionar. Esto sucede cuando por ejemplo afloran a discusión cuestiones que para un ámbito concreto ya están superadas o son de conocimiento básico, pero no para otros ámbitos, que tienen diferentes “backgrounds”.  Por ejemplo, cuestionar la utilidad del uso de métodos y tencologías audiovisuales en la ensañanza primaria jamás se discutiría en un congreso de comunicación, porque conocemos la existencia de un ámbito de investigación (“media literacies”) que precisamente se ocupa de la alfabetización en medios.  Es el precio de la interdisciplinariedad en un congreso . Sin embargo, dentro de la heterogeneidad de las sesiones se podían encontrar rastros de complicidad con algunos temas que me interesan. Supongo que se trata de una cuestión de escala, dado que nuestra práctica interdisciplinar en grupos de investigación más pequeños, de momento ha sido muy satisfactoria y enriquecedora.

Dejo aquí mi presentación en la que reflexionaba sobre la objetualiad (o no) de las prácticas de “locative media” y su relación con el espacio. En base a la idea de que los proyectos basados en tecnologias de localización pueden retornar a la idea de “lugar”, analizo tres proyectos que proponen cartografías subjetivas como modo de apropiación del espacio. Así mismo, trato de anclar estas prácticas en el contexto del arte contemporáneo, y su reflexión en torno a la objetualización, conceptualización o comodificación del objeto artístico.

Emotional Cartography, performance and objects

Hoy he empezado a trabajar en la presentación Objects and Traces in Space: An Approach to Locative Media Projects, que presentaré en el congreso anual del CRESC, que este año tiene como lema “Objects- What Matter? Technology, Value and Social Change”. 

Como el título indica, la idea es continuar con mi investigación “por entregas” sobre locative media (ver posts con esta etiqueta), en este caso, focalizando el tema en la objetualidad de algunos proyectos artísticos de locative media, y en el rastro y el contexto que dichos objetos generan. Para ello, he elegido algunos casos de estudio como el proyecto “Bio mapping” de Christian Nold. Intentando recuperar información en su web, he encontrado con grata sorpresa la publicación del libro “Emotional Cartograhy”, que recoge algunas de las experiencias en proyectos de localización que se basan en la recogida de datos personales y biológicos relativos a la experiencia de transitar por determinados espacios. Estos datos finalmente aparecen representados determinando cartografías emocionales.

Tal y como se define en la web:

“Emotional Cartography is a collection of essays from artists, designers, psychogeographers, cultural researchers, futurologists and neuroscientists, brought together by Christian Nold, to explore the political, social and cultural implications of visualising intimate biometric data and emotional experiences using technology”.

Sugiere el encaje de la construcción de la identidad en torno al espacio y viceversa, juntando, por tanto, dos temas que me han venido ocupando en los últimos años. Sin embargo, pensando en la comunicación que he de preparar, me ha hecho pensar en dónde está la objetualidad cuando se trata del propio cuerpo que emite una serie de datos biológicos que se transforman en una representación espacial. Cuál es el objeto? el cuerpo o el espacio? y el contexto?

En esta reflexión, no puedo dejar de recordar las clases de performace art, en la Facultad de Bellas Artes de Valencia del profesor y artista multidisciplinar  Bartolomé Ferrando, cuando nos explicaba los tres principios y dimensiones creativas de la performance: tiempo, espacio y lo que él definía como la “disolución del sujeto” (que por cierto, era la parte más dificil de conseguir). Por suerte, lo he podido encontrar en su web:

(…) tanto la idea, el tiempo y el espacio escogidos , como el alejamiento de la sintaxis representativa, deberán de ir articuladas al cuerpo del performer; a ese cuerpo que se exige inserto en la acción, dispuesto a notarse, a percibirse y a mostrarse como un objeto más; como un objeto entre objetos; como sujeto cero, que se ha anulado a sí mismo de su voluntad de intervenir, de decir, de actuar, de mostrarse manipulador de su propia intervención. Es ese cuerpo neutro, objetualizado, lo que queremos y entendemos posibilita la transmisión de energía, el contagio del otro, lejos ya de cualquier voluntad de transmisión de códigos, de leyes, o de modos de ver. Hablamos así de una habla sin orden, densa y a su vez pletórica de decir. Pero de un decir que no dice nada concreto, sino que más bien grita una amalgama de voces, desnudas de sentido pero que, como ya hemos dicho, son capaces de generar sentido.

Si entendemos todos estos proyectos recogidos en el libro “emotional cartography” como performances más o menos estructuradas y atribuidas con elementos tecnológicos , el cuerpo de aquel que lo ejecuta se convierte en objeto. Por ejemplo, en el caso del proyecto Bio Mapping, activo desde 2004, el rastro lo deja el cuerpo sobre el mapa de su recorrido de la siguiente manera:

The Bio Mapping tool allows the wearer to record their Galvanic Skin Response (GSR), which is a simple indicator of emotional arousal in conjunction with their geographical location. This can be used to plot a map that highlights point of high and low arousal. By sharing this data we can construct maps that visualise where we as a community feel stressed and excited.zoe

por lo tanto, diríamos que el cuerpo, en tanto que objeto, genera un contexto que sería la propia representación espacial de dichas emociones. Este puede ser un principio de desarrollo del estudio. Ahora cabrá ponerlos en relación con otros estudios de caso. Pero eso será otro post.

Locative media y práctica artística

Como parte del consejo de redacción de la revista académica artnodes hace unos meses asumí la coordinación de un número monográfico de la revista dedicado a las prácticas artísticas que utilizan los denominados Locative Media, tema poco estudiado y de gran interés, bajo mi punto de vista, como interesada en aquellos puntos de intersección entre los “new media” y la práctica artística.

El número 8, o también denominado “nodo” de esta revista ya está en línea y contiene 6 artículos, contando la introducción, de diferentes autores que aportan una rica reflexión y estudios de caso, que sin duda contribuirán al etudio académico de estos proyectos, desde perspectivas y disciplinas múltiples.

Os invito a leerlos!

http://www.uoc.edu/artnodes/8/esp/index.html

Retomando…

Después de un tiempo de trabajo intenso a diferentes niveles, retomo la reflexión de un modo más tranquilo. Estos días he estado navegando por temas de locative media, una de las líneas que llevo de forma individual desde hace más de un año. Últimamente comienzo a cuestionar el término, ya que resulta bastante controvertido, pero por otra parte, contiene o recoge algunas ideas que conectan con la estética y eso me interesa. He encontrado algunos recursos sobre iniciativas de curiosos y académicos,

http://www.gelo.tv/blog/archivo/category/personal/es/

http://www.locative-media.org/digital/C61/

http://www.pervasive-gaming.org/press0.php

aunque mi mayor interés actualmente es participar y experimentar alguno de los proyectos recientes, para determinar si mis intuiciones son ciertas.

ACE 2008

Los pasados 3,4,5 de diciembre estuve en el congreso ACE 2008 en Yokohama (Japón) haciendo una pequeña aportación a la sección Salon de ACE, sobre mi investigación inicial de Locative Media.

También estuvieron mis compañeros de Spider, realizando una presentación sobre su investigación sobre el uso de los videojuegos en la educación no formal.

urban screens

Cogreso sobre pantallas urbanas.  Parece una de las opciones más interestantes de intervención sobre el espacio urbano en el contexto de los llamados “locative media”.

Melbourne octubre 2008

http://culturebase.org/home/urbanscreens/

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