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Cartografía(s)

Ideas y reflexiones de una académica transestética

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art

Art, Space and Memory in the Digital Era

Acaba de salir a la luz el volumen editado por Tincuta Heinzel, Art, Space and Memory in the Digital Era, resultado y compilación del congreso que tuvo lugar en Sibiu en 2007  “Areas of confluence: Art, space and technology in the digital era”.  En este libro colaboramos con nuestro capítulo “On flows, spaces and places: an approach to locative media projects” escrito por servidora y Pau Alsina.

Sale publicado en edición bilingüe: inglés y rumano y se puede comprar desde la web de la editorial: http://www.paideia.ro/noutati/arta-spatiu-si-memorie-in-epoca-digitala.html

Editor: Tincuta Heinzel
Authors: Bogdan Ghiu, Woody Vasulka, Tincuta Heinzel, Paulo Ferreira-Lopes, Sophie Fetro, Augustin Ioan, Gemma San Cornelio, Pau Alsina, Anne-Marie Duguet, Heike Helfert, Peter Tomaz Dobrila, Uros Indihar.
Translations: Barbara Bartos, Patricia Comanescu, Simona Klodnischi, Ancuta Ionescu.
Paideia Publishing House, Bucharest, 2010.

Based on diverse artistic and aesthetic experiences, the publication offers possible answers to the way in which image and sound are affected by digital technologies of today. This collection of texts is organized around different types of imagery and sound, spatial forms and forms of memory to be found in the current digital context. The volume approaches the ways in which new technologies have influenced the artistic production, its organization, its spatial representation and its perception, as well as, the complexities involved in the organization of a database or an archive. The present book has attempted to present various layers of theoretical approach on new media, and to highlight a few points of view and possible ways of approaching it.

Contents

Tincuta HEINZEL – Introduction.

Chapter I. Types of Imagery and Sound and Their Interaction
Bogdan GHIU – Imperceptible, Hyperceptible: the New Hodological Condition.
Tincuta HEINZEL – Video – Between Utopia and History. Interview with Woody Vasulka.
Paulo FERREIRA-LOPES – A Gnosseological Approach of the Concept of Interaction. Real Time in Music – Several Paradigms and Models.

Chapter II. Spatial Forms
Sophie FETRO – Digital Surrealities. Design and Architecture: Arts of f[r]iction.
Augustin IOAN – Experiment in Romanian Architecture.
Gemma SAN CORNELIO & Pau ALSINA – On Flows, Places and Spaces: towards a framework for Locative Media Artworks.

Chapter III. Types of Memory
Anne-Marie DUGUET – Anarchive (Digital Archives on Contemporary Art) n°3 – Title TK.
Heike HELFERT – Search and Repair. Digital Heritage and Time Based Art.
Peter Tomaz DOBRILA & Uros INDIHAR – MEDIARC – Open Source Multiuser Central Archiving System: Web Application for Electronic Managing of Documents and Other Files.

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Shaping new cultural roles: Relationships Between Creators and Industry

Presentation for the conference: The Future of Cultural Work, organized by Open University (London) and CRESC, 7th june 2010

Shaping new cultural roles:  Relationships Between Creators and Industry

As part of a broader context of changes in economy and in the art practices, the current need for growth turns to creativity as a means for innovation, sometimes looking for the artists to come into the industry scene. This is the case with the research we have carried out on some initiatives which aim to mediate between creators and industry. We have focussed on two study cases in the Spanish territory, ‘Disonancias’ and ‘Digitalent’, where we have examined both the conditions of such creative workers (how these collaborative relationships are established in terms of authoring, contracts and work situation) and the evolutions concerning the very concepts of creativity, artist or innovation which somewhat conform a certain role for the creative and cultural work. We will discuss how such role is equally shaped by old traditional concepts and by cultural policies or economic constraints alike.

Exploraciones creativas. Libro publicado!

Me hace mucha ilusión poder anunciar la publicación del libro “Exploraciones Creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos medios” en la que se recogen las aportaciones y los resultados del proyecto “Arte, estética y New Media” que terminamos en septiembre de 2009 y en el que hemos participado todos los autores del libro: Jordi Alberich, Pau Alsina, Ruth Pagès, Antoni Roig y yo misma.

¿Qué tienen en común el arte digital, los juegos de localización (geotagging), o el audiovisual en Internet?. El estudio de las diversas formas artísticas y culturales de los nuevos medios ha cobrado interés gracias al nivel de desarrollo alcanzado por las tecnologías digitales en los últimos años ofreciendo nuevas posibilidades para la creación y la experiencia artística. La utilización de los nuevos medios, no sólo como herramientas de trabajo, sino como medios de producción, almacenamiento, (re)presentación, e interacción social es el rasgo compartido por todas estas prácticas, a la vez que define y constituye su propia especificidad. El presente libro aborda el estudio de las prácticas artísticas como punto de partida dentro de un contexto cultural más amplio, proponiendo la reflexión en tres sentidos: los objetos artísticos y culturales, los discursos y las teorías sobre los mismos y su impacto real sobre las estructuras sociales. Desde una perspectiva interdisciplinar -historia y teoría del arte, comunicación audiovisual o cultura digital, entre otros- los distintos capítulos que conforman esta obra pretenden aportar una visión poliédrica de unas prácticas en continuo dinamismo, donde muchos de los conceptos tradicionales tales como autor, artista, creatividad, industria, trabajo, cultura o participación aplicadas al contexto de los nuevos medios comienzan a hacerse permeables y su significado se amplía y modifica.

Location based projects, industrias creativas y mediadores

En los pasados meses he estado inmersa en un varios trabajos que me han absorbido todo el tiempo. Del 19 al 21 de noviembre estuve con mis compañeros de mediaccions en el congreso de ECREA (sección Digital Culture and communication) ‘Digital Media Technologies Revisited’ en Berlín, presentando el paper “Invisible networks and location-based projects suggesting the return of the “place”. 

En esta presentación  proponía una evolución de las teorías que sugerían la separación de la noción de “lugar”, dado que las TIC y concretamente las conceptualizaciones de “ciberespacio” y “realidad virtual”  supuestamente proporcionaban una experiencia que nos separaba de las prácticas espaciales, dicho de otra manera, del espacio físico o real. Todo esto está cambiando, y a partir de las prácticas culturales que utilizan los medios actuales (redes inalámbricas, GPS y especialmente realidad aumentada) podríamos sugerir que se está produciendo un retorno a la idea de “lugar”.

Por otra parte, del 10 al 12 de diciembre, hemos estado en el congreso Changing Cultures: Cultures of Change, dentro del proyecto ATACD que se celebró en Barcelona. En él presentamos el paper  “From the Lab to the Factory: Bridging creators and industry”, con mis compañeros Ruth Pagès  i Antoni Roig.  A partir de un análisis de las definiciones de creatividad e innovación, en el contexto de las industrias creativas, tomamos como casos de estudio dos iniciativas de mediación entre artistas e industria, con el fin de extraer las ideas que subyacen a estas colaboraciones, en términos conceptuales y también estructurales. Una de nuestras conclusiones es que los mitos del artista romántico, en relación con la creatividad persisten en gran medida en estas iniciativas. Tuvimos la suerte de estar en una sesión sobre industrias creativas, titulada Space, creativity and culture donde pudimos aprender de otros casos propuestos por los presentes.

 

 

Universitat Oberta de Catalunya

Sobre objetos y espacios, o como gestionar la interdisciplinariedad

La semana pasada estuve participando en el congreso internacional CRESC, en Manchester (1-4) septiembre. Esta asociación y centro de investigación en el ámbito del cambio socio-cultural, está financiado por el gobierno británico y organiza desde hace 5 años su congreso anual, proponiendo un tema a debate. En el 2006 el lema era “Media Change and Social Theory” y estuve con mis compañeros, Toni Roig, Elisenda Ardèvol y Ruth Pagès participando con el paper Videogame as media practice: An exploration on the intersections between audiovisual consumption and game cultures.  Este año fui en solitario a presentar el paper Objects and Traces in Space: an approach to locative media projects, que respondía al call for papers Objects – What Matters? Technology, Value and Social Change y el entorno y la impresión que he tenido ha sido muy distinta.

En relación al congreso de 2006, caracterizado por la participación de académicos del ámbito de la comunicación, aunque también antropólogos y sociólogos orientados al estudio de los medios, la participación en el congreso de 2009 se ha caracterizado por la heterogeneidad y multiplicidad de aproximaciones a un mismo tema: los objetos. La propuesta prometía, aunque la sensación una vez terminada no podría describirla sino como agridulce, y me explico. Si bien algunos profesores reclamamos que la investigación en el ámbito de las humanidades y ciencias sociales ha de ser necesariamente interdisciplinar, cuando se realiza un intento a gran escala, como ha sido el caso del congreso del CRESC, se ponen en evidencia algunas cuestiones que no acaban de funcionar. Esto sucede cuando por ejemplo afloran a discusión cuestiones que para un ámbito concreto ya están superadas o son de conocimiento básico, pero no para otros ámbitos, que tienen diferentes “backgrounds”.  Por ejemplo, cuestionar la utilidad del uso de métodos y tencologías audiovisuales en la ensañanza primaria jamás se discutiría en un congreso de comunicación, porque conocemos la existencia de un ámbito de investigación (“media literacies”) que precisamente se ocupa de la alfabetización en medios.  Es el precio de la interdisciplinariedad en un congreso . Sin embargo, dentro de la heterogeneidad de las sesiones se podían encontrar rastros de complicidad con algunos temas que me interesan. Supongo que se trata de una cuestión de escala, dado que nuestra práctica interdisciplinar en grupos de investigación más pequeños, de momento ha sido muy satisfactoria y enriquecedora.

Dejo aquí mi presentación en la que reflexionaba sobre la objetualiad (o no) de las prácticas de “locative media” y su relación con el espacio. En base a la idea de que los proyectos basados en tecnologias de localización pueden retornar a la idea de “lugar”, analizo tres proyectos que proponen cartografías subjetivas como modo de apropiación del espacio. Así mismo, trato de anclar estas prácticas en el contexto del arte contemporáneo, y su reflexión en torno a la objetualización, conceptualización o comodificación del objeto artístico.

Arte e identidad en Internet (bis)

Hace poco más de un año que publiqué el libro “Arte e identidad en Internet” con la editorial de la UOC, y hace unos dias pude descubrir que había algunas referencias por la web:

“La identidad en Internet es un tema que interesa tanto a investigadores y artistas como a empresas y administraciones: desde la comunicación interpersonal a la colectiva, la identidad de los usuarios desempeña un papel determinante en este contexto y los espacios de acción se amplían cada vez más. En este libro, por un lado, nos interrogamos sobre las teorías que han dominado la concepción de la identidad en Internet, y por otro, exploraremos las prácticas relacionadas con la representación de la identidad, interesándonos especialmente en proyectos de creación artística en Internet”.

Con esta pequeña descripción sintetizaba el contenido del libro, que a su vez, sintetizaba un parte de mi tesis doctoral “Cartografías de la identidad: seis itinerarios para la reflexión en torno a la práctica artística y comunicativa en la era digital“.

– En este enlace, ligado a una asignatura impartida en la Universidad de Castilla la Mancha, han resumido el índice del libro en un ppt:

– También se hace referencia al libro en una entrada a uno de los blogs del País, titulado: “Fotomatón”. La identidad en internet. y escrito por José Ignacio Prieto

Talent and creativity wanted

Como resultado de una parte de nuestra investigación en el proyecto Arte, estética y new media, hemos publicado el artículo “Talent and creativity wanted: models of collaboration between creators and industries” en el primer número de la revista “Second Nature: International Journal on Creative Media”. El número titulado “Role Models” incluye el artículo inaugural de William Mitchell “Down with the Design Professions!”.

Nuestra investigación se centra en el estudio de caso de iniciativas de colaboración entre artistas y creadores e industria en el contexto de la sociedad del conocimiento y tiene como objetivo determinar la conceptualización de la creatividad y los modelos laborales que se derivan de estas colaboraciones. Pensamos que este campo puede conducir a una reconfiguración del rol del artista en la sociedad actual, dentro del paradigma de la “innovación”, aunque muchas de las antiguas metáforas sobre la creatividad reaparecen y muchas otras contradicciones tienen lugar en estos intentos.

Locative media y práctica artística

Como parte del consejo de redacción de la revista académica artnodes hace unos meses asumí la coordinación de un número monográfico de la revista dedicado a las prácticas artísticas que utilizan los denominados Locative Media, tema poco estudiado y de gran interés, bajo mi punto de vista, como interesada en aquellos puntos de intersección entre los “new media” y la práctica artística.

El número 8, o también denominado “nodo” de esta revista ya está en línea y contiene 6 artículos, contando la introducción, de diferentes autores que aportan una rica reflexión y estudios de caso, que sin duda contribuirán al etudio académico de estos proyectos, desde perspectivas y disciplinas múltiples.

Os invito a leerlos!

http://www.uoc.edu/artnodes/8/esp/index.html

Retomando…

Después de un tiempo de trabajo intenso a diferentes niveles, retomo la reflexión de un modo más tranquilo. Estos días he estado navegando por temas de locative media, una de las líneas que llevo de forma individual desde hace más de un año. Últimamente comienzo a cuestionar el término, ya que resulta bastante controvertido, pero por otra parte, contiene o recoge algunas ideas que conectan con la estética y eso me interesa. He encontrado algunos recursos sobre iniciativas de curiosos y académicos,

http://www.gelo.tv/blog/archivo/category/personal/es/

http://www.locative-media.org/digital/C61/

http://www.pervasive-gaming.org/press0.php

aunque mi mayor interés actualmente es participar y experimentar alguno de los proyectos recientes, para determinar si mis intuiciones son ciertas.

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