Sobre objetos y espacios, o como gestionar la interdisciplinariedad

7 09 2009

La semana pasada estuve participando en el congreso internacional CRESC, en Manchester (1-4) septiembre. Esta asociación y centro de investigación en el ámbito del cambio socio-cultural, está financiado por el gobierno británico y organiza desde hace 5 años su congreso anual, proponiendo un tema a debate. En el 2006 el lema era “Media Change and Social Theory” y estuve con mis compañeros, Toni Roig, Elisenda Ardèvol y Ruth Pagès participando con el paper Videogame as media practice: An exploration on the intersections between audiovisual consumption and game cultures.  Este año fui en solitario a presentar el paper Objects and Traces in Space: an approach to locative media projects, que respondía al call for papers Objects – What Matters? Technology, Value and Social Change y el entorno y la impresión que he tenido ha sido muy distinta.

En relación al congreso de 2006, caracterizado por la participación de académicos del ámbito de la comunicación, aunque también antropólogos y sociólogos orientados al estudio de los medios, la participación en el congreso de 2009 se ha caracterizado por la heterogeneidad y multiplicidad de aproximaciones a un mismo tema: los objetos. La propuesta prometía, aunque la sensación una vez terminada no podría describirla sino como agridulce, y me explico. Si bien algunos profesores reclamamos que la investigación en el ámbito de las humanidades y ciencias sociales ha de ser necesariamente interdisciplinar, cuando se realiza un intento a gran escala, como ha sido el caso del congreso del CRESC, se ponen en evidencia algunas cuestiones que no acaban de funcionar. Esto sucede cuando por ejemplo afloran a discusión cuestiones que para un ámbito concreto ya están superadas o son de conocimiento básico, pero no para otros ámbitos, que tienen diferentes “backgrounds”.  Por ejemplo, cuestionar la utilidad del uso de métodos y tencologías audiovisuales en la ensañanza primaria jamás se discutiría en un congreso de comunicación, porque conocemos la existencia de un ámbito de investigación (“media literacies”) que precisamente se ocupa de la alfabetización en medios.  Es el precio de la interdisciplinariedad en un congreso . Sin embargo, dentro de la heterogeneidad de las sesiones se podían encontrar rastros de complicidad con algunos temas que me interesan. Supongo que se trata de una cuestión de escala, dado que nuestra práctica interdisciplinar en grupos de investigación más pequeños, de momento ha sido muy satisfactoria y enriquecedora.

Dejo aquí mi presentación en la que reflexionaba sobre la objetualiad (o no) de las prácticas de “locative media” y su relación con el espacio. En base a la idea de que los proyectos basados en tecnologias de localización pueden retornar a la idea de “lugar”, analizo tres proyectos que proponen cartografías subjetivas como modo de apropiación del espacio. Así mismo, trato de anclar estas prácticas en el contexto del arte contemporáneo, y su reflexión en torno a la objetualización, conceptualización o comodificación del objeto artístico.





Visualización de información

17 07 2009

Como resultado de la investigación del proyecto Arte, estética y new media, tenemos una gran cantidad de datos que ahora es necesario analizar y contrastar. Hoy he estado probando con algunos programas online que ofrecen algunas posibilidades interesantes:

Para frecuencia de términos utilizados en definiciones y descripciones TagCrowd:

http://tagcrowd.com/

Imagen 1

Señala la frecuencia en número de apariciones y el uso del color es bastante elegante en contraste con otros programas similares que incluyen colores estridentes que después cuesta distinguir.

El defecto más importante es que no se puede guardar la imagen, más allá de una captura de pantalla. En la imagen anterior probé con la frecuencia de los términos con que se enuncian los lemas en los congresos sobre arte y nuevos medios

Para visualizaciones un poco más complejas es muy recomendable el many eyes, que incorpora varios subprogramas incrustados, como el wordle (similar al tagcrowd) para frecuencia de palabras, pero también para comparar datos. En lo referente a la representación geográfica, he hecho varias pruebas con los datos obtenidos en nuestra base de datos sobre congresos que tratan sobre arte y nuevos medios, o arte y tecnología. Aquí dos visualizaciones en fase de prueba:

http://manyeyes.alphaworks.ibm.com/manyeyes/files/thumbnails/baf379a2-721a-11de-943e-000255111976.wm.png

Visualización de cantidad de congresos por país en formato burbuja

http://manyeyes.alphaworks.ibm.com/manyeyes/files/thumbnails/18cfed62-7220-11de-ac0a-000255111976.wm.png

Los mismos datos, pero utilizando la visualización de mapa mundi

Seguiré probando…





Emotional Cartography, performance and objects

18 06 2009

Hoy he empezado a trabajar en la presentación Objects and Traces in Space: An Approach to Locative Media Projects, que presentaré en el congreso anual del CRESC, que este año tiene como lema “Objects- What Matter? Technology, Value and Social Change”. 

Como el título indica, la idea es continuar con mi investigación “por entregas” sobre locative media (ver posts con esta etiqueta), en este caso, focalizando el tema en la objetualidad de algunos proyectos artísticos de locative media, y en el rastro y el contexto que dichos objetos generan. Para ello, he elegido algunos casos de estudio como el proyecto “Bio mapping” de Christian Nold. Intentando recuperar información en su web, he encontrado con grata sorpresa la publicación del libro “Emotional Cartograhy”, que recoge algunas de las experiencias en proyectos de localización que se basan en la recogida de datos personales y biológicos relativos a la experiencia de transitar por determinados espacios. Estos datos finalmente aparecen representados determinando cartografías emocionales.

Tal y como se define en la web:

“Emotional Cartography is a collection of essays from artists, designers, psychogeographers, cultural researchers, futurologists and neuroscientists, brought together by Christian Nold, to explore the political, social and cultural implications of visualising intimate biometric data and emotional experiences using technology”.

Sugiere el encaje de la construcción de la identidad en torno al espacio y viceversa, juntando, por tanto, dos temas que me han venido ocupando en los últimos años. Sin embargo, pensando en la comunicación que he de preparar, me ha hecho pensar en dónde está la objetualidad cuando se trata del propio cuerpo que emite una serie de datos biológicos que se transforman en una representación espacial. Cuál es el objeto? el cuerpo o el espacio? y el contexto?

En esta reflexión, no puedo dejar de recordar las clases de performace art, en la Facultad de Bellas Artes de Valencia del profesor y artista multidisciplinar  Bartolomé Ferrando, cuando nos explicaba los tres principios y dimensiones creativas de la performance: tiempo, espacio y lo que él definía como la “disolución del sujeto” (que por cierto, era la parte más dificil de conseguir). Por suerte, lo he podido encontrar en su web:

(…) tanto la idea, el tiempo y el espacio escogidos , como el alejamiento de la sintaxis representativa, deberán de ir articuladas al cuerpo del performer; a ese cuerpo que se exige inserto en la acción, dispuesto a notarse, a percibirse y a mostrarse como un objeto más; como un objeto entre objetos; como sujeto cero, que se ha anulado a sí mismo de su voluntad de intervenir, de decir, de actuar, de mostrarse manipulador de su propia intervención. Es ese cuerpo neutro, objetualizado, lo que queremos y entendemos posibilita la transmisión de energía, el contagio del otro, lejos ya de cualquier voluntad de transmisión de códigos, de leyes, o de modos de ver. Hablamos así de una habla sin orden, densa y a su vez pletórica de decir. Pero de un decir que no dice nada concreto, sino que más bien grita una amalgama de voces, desnudas de sentido pero que, como ya hemos dicho, son capaces de generar sentido.

Si entendemos todos estos proyectos recogidos en el libro “emotional cartography” como performances más o menos estructuradas y atribuidas con elementos tecnológicos , el cuerpo de aquel que lo ejecuta se convierte en objeto. Por ejemplo, en el caso del proyecto Bio Mapping, activo desde 2004, el rastro lo deja el cuerpo sobre el mapa de su recorrido de la siguiente manera:

The Bio Mapping tool allows the wearer to record their Galvanic Skin Response (GSR), which is a simple indicator of emotional arousal in conjunction with their geographical location. This can be used to plot a map that highlights point of high and low arousal. By sharing this data we can construct maps that visualise where we as a community feel stressed and excited.zoe

por lo tanto, diríamos que el cuerpo, en tanto que objeto, genera un contexto que sería la propia representación espacial de dichas emociones. Este puede ser un principio de desarrollo del estudio. Ahora cabrá ponerlos en relación con otros estudios de caso. Pero eso será otro post.





Presentación “Formes emergents de col·laboració

25 05 2009

El pasado sábado (hace dos dias) presenté en el V Congreso Comunicación y Realidad  la comunicación “Formes emergents de col·laboració entre la indústria audiovisual i la creació independent”. Aquí dejo la presentación





Presentación AE&NM

22 04 2009

El pasado viernes 17 de abril fui convocada por el MICINN para presentar los resultados parciales del proyecto Arte, estética (&) New Media en Madrid.





Talent and creativity wanted

15 04 2009

Como resultado de una parte de nuestra investigación en el proyecto Arte, estética y new media, hemos publicado el artículo “Talent and creativity wanted: models of collaboration between creators and industries” en el primer número de la revista “Second Nature: International Journal on Creative Media”. El número titulado “Role Models” incluye el artículo inaugural de William Mitchell “Down with the Design Professions!”.

Nuestra investigación se centra en el estudio de caso de iniciativas de colaboración entre artistas y creadores e industria en el contexto de la sociedad del conocimiento y tiene como objetivo determinar la conceptualización de la creatividad y los modelos laborales que se derivan de estas colaboraciones. Pensamos que este campo puede conducir a una reconfiguración del rol del artista en la sociedad actual, dentro del paradigma de la “innovación”, aunque muchas de las antiguas metáforas sobre la creatividad reaparecen y muchas otras contradicciones tienen lugar en estos intentos.





Locative media y práctica artística

24 01 2009

Como parte del consejo de redacción de la revista académica artnodes hace unos meses asumí la coordinación de un número monográfico de la revista dedicado a las prácticas artísticas que utilizan los denominados Locative Media, tema poco estudiado y de gran interés, bajo mi punto de vista, como interesada en aquellos puntos de intersección entre los “new media” y la práctica artística.

El número 8, o también denominado “nodo” de esta revista ya está en línea y contiene 6 artículos, contando la introducción, de diferentes autores que aportan una rica reflexión y estudios de caso, que sin duda contribuirán al etudio académico de estos proyectos, desde perspectivas y disciplinas múltiples.

Os invito a leerlos!

http://www.uoc.edu/artnodes/8/esp/index.html





Retomando…

3 01 2009

Después de un tiempo de trabajo intenso a diferentes niveles, retomo la reflexión de un modo más tranquilo. Estos días he estado navegando por temas de locative media, una de las líneas que llevo de forma individual desde hace más de un año. Últimamente comienzo a cuestionar el término, ya que resulta bastante controvertido, pero por otra parte, contiene o recoge algunas ideas que conectan con la estética y eso me interesa. He encontrado algunos recursos sobre iniciativas de curiosos y académicos,

http://www.gelo.tv/blog/archivo/category/personal/es/

http://www.locative-media.org/digital/C61/

http://www.pervasive-gaming.org/press0.php

aunque mi mayor interés actualmente es participar y experimentar alguno de los proyectos recientes, para determinar si mis intuiciones son ciertas.





Desde Amsterdam

20 05 2008

Hace unos dias que llegué a Amsterdam, dispuesta a compartir durante un mes parte de mi investigación con un grupo del Amsterdam Centre for Cultural Analisys (ASCA). En particular, el proyecto se titula Imagined Futures y trata de una forma muy abierta la aproximación a las transformaciones de los “media”, desde un punto de vista de la arqueología de los media, pero prestando especial atención a la interrelación entre las nuevas formas de “media art” con las teorías y metodologías propias de los “media studies”.  

Sus temas principales son las transformaciones del espacio, tiempo e imagen. Temas, por otra parte centrales en las teorías comporáneas.

Yo aprovecharé para desarrollar el tema del espacio, que he venido trabajando últimamente, de momento todo parece interesante…

Aquí la presentación :





Cultural Production and Experience

9 04 2008

He encontrado esta convocatoria para un congreso que me parece muy interesante como marco para nuestro proyecto. Cultural Production and Experience: Estrategies, Design and Everyday Life, tendrá lugar en el “Centre of Experience Research at Roskilde University” Dinamarca el 13-14 de noviembre. El call for papers acaba el dia 1 de mayo.

http://web.mac.com/fabsound/Site/Conf.html