Sobre objetos y espacios, o como gestionar la interdisciplinariedad

7 09 2009

La semana pasada estuve participando en el congreso internacional CRESC, en Manchester (1-4) septiembre. Esta asociación y centro de investigación en el ámbito del cambio socio-cultural, está financiado por el gobierno británico y organiza desde hace 5 años su congreso anual, proponiendo un tema a debate. En el 2006 el lema era “Media Change and Social Theory” y estuve con mis compañeros, Toni Roig, Elisenda Ardèvol y Ruth Pagès participando con el paper Videogame as media practice: An exploration on the intersections between audiovisual consumption and game cultures.  Este año fui en solitario a presentar el paper Objects and Traces in Space: an approach to locative media projects, que respondía al call for papers Objects – What Matters? Technology, Value and Social Change y el entorno y la impresión que he tenido ha sido muy distinta.

En relación al congreso de 2006, caracterizado por la participación de académicos del ámbito de la comunicación, aunque también antropólogos y sociólogos orientados al estudio de los medios, la participación en el congreso de 2009 se ha caracterizado por la heterogeneidad y multiplicidad de aproximaciones a un mismo tema: los objetos. La propuesta prometía, aunque la sensación una vez terminada no podría describirla sino como agridulce, y me explico. Si bien algunos profesores reclamamos que la investigación en el ámbito de las humanidades y ciencias sociales ha de ser necesariamente interdisciplinar, cuando se realiza un intento a gran escala, como ha sido el caso del congreso del CRESC, se ponen en evidencia algunas cuestiones que no acaban de funcionar. Esto sucede cuando por ejemplo afloran a discusión cuestiones que para un ámbito concreto ya están superadas o son de conocimiento básico, pero no para otros ámbitos, que tienen diferentes “backgrounds”.  Por ejemplo, cuestionar la utilidad del uso de métodos y tencologías audiovisuales en la ensañanza primaria jamás se discutiría en un congreso de comunicación, porque conocemos la existencia de un ámbito de investigación (“media literacies”) que precisamente se ocupa de la alfabetización en medios.  Es el precio de la interdisciplinariedad en un congreso . Sin embargo, dentro de la heterogeneidad de las sesiones se podían encontrar rastros de complicidad con algunos temas que me interesan. Supongo que se trata de una cuestión de escala, dado que nuestra práctica interdisciplinar en grupos de investigación más pequeños, de momento ha sido muy satisfactoria y enriquecedora.

Dejo aquí mi presentación en la que reflexionaba sobre la objetualiad (o no) de las prácticas de “locative media” y su relación con el espacio. En base a la idea de que los proyectos basados en tecnologias de localización pueden retornar a la idea de “lugar”, analizo tres proyectos que proponen cartografías subjetivas como modo de apropiación del espacio. Así mismo, trato de anclar estas prácticas en el contexto del arte contemporáneo, y su reflexión en torno a la objetualización, conceptualización o comodificación del objeto artístico.





Emotional Cartography, performance and objects

18 06 2009

Hoy he empezado a trabajar en la presentación Objects and Traces in Space: An Approach to Locative Media Projects, que presentaré en el congreso anual del CRESC, que este año tiene como lema “Objects- What Matter? Technology, Value and Social Change”. 

Como el título indica, la idea es continuar con mi investigación “por entregas” sobre locative media (ver posts con esta etiqueta), en este caso, focalizando el tema en la objetualidad de algunos proyectos artísticos de locative media, y en el rastro y el contexto que dichos objetos generan. Para ello, he elegido algunos casos de estudio como el proyecto “Bio mapping” de Christian Nold. Intentando recuperar información en su web, he encontrado con grata sorpresa la publicación del libro “Emotional Cartograhy”, que recoge algunas de las experiencias en proyectos de localización que se basan en la recogida de datos personales y biológicos relativos a la experiencia de transitar por determinados espacios. Estos datos finalmente aparecen representados determinando cartografías emocionales.

Tal y como se define en la web:

“Emotional Cartography is a collection of essays from artists, designers, psychogeographers, cultural researchers, futurologists and neuroscientists, brought together by Christian Nold, to explore the political, social and cultural implications of visualising intimate biometric data and emotional experiences using technology”.

Sugiere el encaje de la construcción de la identidad en torno al espacio y viceversa, juntando, por tanto, dos temas que me han venido ocupando en los últimos años. Sin embargo, pensando en la comunicación que he de preparar, me ha hecho pensar en dónde está la objetualidad cuando se trata del propio cuerpo que emite una serie de datos biológicos que se transforman en una representación espacial. Cuál es el objeto? el cuerpo o el espacio? y el contexto?

En esta reflexión, no puedo dejar de recordar las clases de performace art, en la Facultad de Bellas Artes de Valencia del profesor y artista multidisciplinar  Bartolomé Ferrando, cuando nos explicaba los tres principios y dimensiones creativas de la performance: tiempo, espacio y lo que él definía como la “disolución del sujeto” (que por cierto, era la parte más dificil de conseguir). Por suerte, lo he podido encontrar en su web:

(…) tanto la idea, el tiempo y el espacio escogidos , como el alejamiento de la sintaxis representativa, deberán de ir articuladas al cuerpo del performer; a ese cuerpo que se exige inserto en la acción, dispuesto a notarse, a percibirse y a mostrarse como un objeto más; como un objeto entre objetos; como sujeto cero, que se ha anulado a sí mismo de su voluntad de intervenir, de decir, de actuar, de mostrarse manipulador de su propia intervención. Es ese cuerpo neutro, objetualizado, lo que queremos y entendemos posibilita la transmisión de energía, el contagio del otro, lejos ya de cualquier voluntad de transmisión de códigos, de leyes, o de modos de ver. Hablamos así de una habla sin orden, densa y a su vez pletórica de decir. Pero de un decir que no dice nada concreto, sino que más bien grita una amalgama de voces, desnudas de sentido pero que, como ya hemos dicho, son capaces de generar sentido.

Si entendemos todos estos proyectos recogidos en el libro “emotional cartography” como performances más o menos estructuradas y atribuidas con elementos tecnológicos , el cuerpo de aquel que lo ejecuta se convierte en objeto. Por ejemplo, en el caso del proyecto Bio Mapping, activo desde 2004, el rastro lo deja el cuerpo sobre el mapa de su recorrido de la siguiente manera:

The Bio Mapping tool allows the wearer to record their Galvanic Skin Response (GSR), which is a simple indicator of emotional arousal in conjunction with their geographical location. This can be used to plot a map that highlights point of high and low arousal. By sharing this data we can construct maps that visualise where we as a community feel stressed and excited.zoe

por lo tanto, diríamos que el cuerpo, en tanto que objeto, genera un contexto que sería la propia representación espacial de dichas emociones. Este puede ser un principio de desarrollo del estudio. Ahora cabrá ponerlos en relación con otros estudios de caso. Pero eso será otro post.





Presentación “Formes emergents de col·laboració

25 05 2009

El pasado sábado (hace dos dias) presenté en el V Congreso Comunicación y Realidad  la comunicación “Formes emergents de col·laboració entre la indústria audiovisual i la creació independent”. Aquí dejo la presentación





…más presentaciones

18 05 2009

Estoy preparando la presentación para el V Congreso Comunicación y Realidad  que organiza la Universidad Ramón Llull, y que tendrá lugar los próximos dias 22 y 23 de mayo en Barcelona. La comunicación presentada es parte de nuestro proyecto Arte, estética y New Media y se  titula: “Formes emergents de col·laboració entre la indústria audiovisual i la creació independent”. Tal como su título indica, investiga las formas emergentes de  colaboración de artistas en equipos interdisciplinares dentro del paradigma de la innovación en las empresas y amparados con el sufrido concepto de “creatividad”, conceptos que intentamos deconstruir y diseccionar (ver entrada “Talent and Creativity Wanted).  

Pensando en un modo más o menos alternativo de presentación, donde no me convierta en esclava del power point, he encontrado esta presentación titulada “Why most presentations suck”. Está bastante bien, yo ya me voy pensando el rol de “cheerleader-performer” :)

By the way, en el próximo post la presentación.





ACE 2008

22 12 2008

Los pasados 3,4,5 de diciembre estuve en el congreso ACE 2008 en Yokohama (Japón) haciendo una pequeña aportación a la sección Salon de ACE, sobre mi investigación inicial de Locative Media.

También estuvieron mis compañeros de Spider, realizando una presentación sobre su investigación sobre el uso de los videojuegos en la educación no formal.





urban screens

24 05 2008

Cogreso sobre pantallas urbanas.  Parece una de las opciones más interestantes de intervención sobre el espacio urbano en el contexto de los llamados “locative media”.

Melbourne octubre 2008

http://culturebase.org/home/urbanscreens/





artech 2008

22 04 2008

otro call for papers a tener en cuenta…

http://artes.ucp.pt/artech2008/registration.html





Monsters and the Monstruous

9 04 2008

Me ha hecho gracia encontrar este call for papers para un congreso basado en el concepto de monstruo y monstruosidad. En mi tesis dediqué un capítulo a este tema, así que puede que me anime a presentar algo.

Será eel 22-25 de septiembre en Oxford. El call for papers acaba el 8 de mayo.

http://www.inter-disciplinary.net/ati/Monsters/M6/cfp.html





Cultural Production and Experience

9 04 2008

He encontrado esta convocatoria para un congreso que me parece muy interesante como marco para nuestro proyecto. Cultural Production and Experience: Estrategies, Design and Everyday Life, tendrá lugar en el “Centre of Experience Research at Roskilde University” Dinamarca el 13-14 de noviembre. El call for papers acaba el dia 1 de mayo.

http://web.mac.com/fabsound/Site/Conf.html





DIMEA

9 04 2008

En septiembre de 2008 tendrá lugar el congreso DIMEA “3rd International Conference on Digital Interactive Media in Entertainment and Arts (DIMEA 2008)” en Atenas.

Formo parte del comité técnico que evaluará las propuestas.

http://www.dimea2008.org/