Prácticas creativas, participación, co-creación, etc.

Durante los próximos meses este blog quedará inactivo (de hecho ya lo estaba) y todas las actividades generadas en el marco de nuestro proyecto “Prácticas creativas y participación en los nuevos medios” quedarán registradas en el blog del proyecto:

http://newmediapractices.org/

desde donde se podrá seguir e importar la información

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Actualizaciones (I) Pràctiques creatives i innovació: aportacions des de l’art i el disseny

Algunas de las actividades realizadas, con cierto retraso:

Mediaccions seminars
Cultura digital i Práctiques creatives

Data:   27/10/2010
Entrada:       16:30
Sortida:        19:00

Sala:   Media TIC – Sala 6C
Ubicació: Media TIC
Roc Boronat, 117 (Barcelona)
planta: 6

Pràctiques creatives i innovació: aportacions des de l’art i el disseny
Gemma San Cornelio  /  Joan Morales

En aquesta sessió tractarem dues maneres d’abordar el concepte d’innovació des del marc de les pràctiques de creació, concretament, l’art i el disseny. En la primera presentació “Nous rols culturals: relacions entre art i indústria” s’analitzaran algunes iniciatives de col·laboració entre artistes i indústria a partir de la seva conceptualització (creativitat, innovació, talent, art…) i de les condicions d’aquesta col·laboració en termes de treball cultural. En la segona presentació “El disseny com a innovació. Estudi de videojocs educatius” es procedirà a una redefinició teòrica de la disciplina del disseny en base al concepte d’innovació, i a partir de l’estudi de cas de videjocs educatius es proposa una metodologia multidimensional que aplega la participació dels públics així com els diversos objectius a assolir pels jocs.

Grabación experimental de la sesión en este link:

http://livestre.am/r0RU

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Creatividad, innovación y talento en las relaciones arte e industria

Antes de las vacaciones de verano me invitaron a participar en unas jornadas dedicadas a la reflexión sobre los modos de captar el talento en las empresas del sector audiovisual, organizadas por TCM Audiovisual (Mataró). Aunque el evento estaba dirigido a un público del mundo de la empresa, la primera presentación fue la mía, en un tono claramente académico,  y en ella procedí a un repaso precisamente sobre los conceptos de creatividad, innovación y talento de un modo crítico, y basado en parte en los materiales docentes que elaboramos Ruth Pagès y yo para el posagrado de Innovación en creación de contenidos audiovisuales de la UOC, y en parte en nuestra investigación sobre los mediadores entre arte e industria que hemos ido realizando estos últimos años con Antoni Roig.

Els conceptes de creativitat, innovació i talent en les relacions art i indústria (en català)

En el context actual de canvis en l’economia i en les pràctiques de l’art, la necessitat de creixement sembla haver trobat en els conceptes de creativitat i talent el mitjà per a la innovació. Aquest és el cas en algunes iniciatives presents en el territori espanyol que pretenen fer de mediador entre artistes o creadors i indústria. Ara bé,  tant les condicions dels creadors com les evolucions relatives als propis conceptes de creativitat, artista, innovació o talent conformen en certa manera un nou paper per al treball creatiu i cultural.
En aquesta presentació es repassen críticament tots aquests conceptes en relació a la seva utilització en en alguns projectes de mediació actuals.

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Art, Space and Memory in the Digital Era

Acaba de salir a la luz el volumen editado por Tincuta Heinzel, Art, Space and Memory in the Digital Era, resultado y compilación del congreso que tuvo lugar en Sibiu en 2007  “Areas of confluence: Art, space and technology in the digital era”.  En este libro colaboramos con nuestro capítulo “On flows, spaces and places: an approach to locative media projects” escrito por servidora y Pau Alsina.

Sale publicado en edición bilingüe: inglés y rumano y se puede comprar desde la web de la editorial: http://www.paideia.ro/noutati/arta-spatiu-si-memorie-in-epoca-digitala.html

Editor: Tincuta Heinzel
Authors: Bogdan Ghiu, Woody Vasulka, Tincuta Heinzel, Paulo Ferreira-Lopes, Sophie Fetro, Augustin Ioan, Gemma San Cornelio, Pau Alsina, Anne-Marie Duguet, Heike Helfert, Peter Tomaz Dobrila, Uros Indihar.
Translations: Barbara Bartos, Patricia Comanescu, Simona Klodnischi, Ancuta Ionescu.
Paideia Publishing House, Bucharest, 2010.

Based on diverse artistic and aesthetic experiences, the publication offers possible answers to the way in which image and sound are affected by digital technologies of today. This collection of texts is organized around different types of imagery and sound, spatial forms and forms of memory to be found in the current digital context. The volume approaches the ways in which new technologies have influenced the artistic production, its organization, its spatial representation and its perception, as well as, the complexities involved in the organization of a database or an archive. The present book has attempted to present various layers of theoretical approach on new media, and to highlight a few points of view and possible ways of approaching it.

Contents

Tincuta HEINZEL – Introduction.

Chapter I. Types of Imagery and Sound and Their Interaction
Bogdan GHIU – Imperceptible, Hyperceptible: the New Hodological Condition.
Tincuta HEINZEL – Video – Between Utopia and History. Interview with Woody Vasulka.
Paulo FERREIRA-LOPES – A Gnosseological Approach of the Concept of Interaction. Real Time in Music – Several Paradigms and Models.

Chapter II. Spatial Forms
Sophie FETRO – Digital Surrealities. Design and Architecture: Arts of f[r]iction.
Augustin IOAN – Experiment in Romanian Architecture.
Gemma SAN CORNELIO & Pau ALSINA – On Flows, Places and Spaces: towards a framework for Locative Media Artworks.

Chapter III. Types of Memory
Anne-Marie DUGUET – Anarchive (Digital Archives on Contemporary Art) n°3 – Title TK.
Heike HELFERT – Search and Repair. Digital Heritage and Time Based Art.
Peter Tomaz DOBRILA & Uros INDIHAR – MEDIARC – Open Source Multiuser Central Archiving System: Web Application for Electronic Managing of Documents and Other Files.

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Shaping new cultural roles: Relationships Between Creators and Industry

Presentation for the conference: The Future of Cultural Work, organized by Open University (London) and CRESC, 7th june 2010

Shaping new cultural roles:  Relationships Between Creators and Industry

As part of a broader context of changes in economy and in the art practices, the current need for growth turns to creativity as a means for innovation, sometimes looking for the artists to come into the industry scene. This is the case with the research we have carried out on some initiatives which aim to mediate between creators and industry. We have focussed on two study cases in the Spanish territory, ‘Disonancias’ and ‘Digitalent’, where we have examined both the conditions of such creative workers (how these collaborative relationships are established in terms of authoring, contracts and work situation) and the evolutions concerning the very concepts of creativity, artist or innovation which somewhat conform a certain role for the creative and cultural work. We will discuss how such role is equally shaped by old traditional concepts and by cultural policies or economic constraints alike.

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Exploraciones creativas. Libro publicado!

Me hace mucha ilusión poder anunciar la publicación del libro “Exploraciones Creativas: prácticas artísticas y culturales de los nuevos medios” en la que se recogen las aportaciones y los resultados del proyecto “Arte, estética y New Media” que terminamos en septiembre de 2009 y en el que hemos participado todos los autores del libro: Jordi Alberich, Pau Alsina, Ruth Pagès, Antoni Roig y yo misma.

¿Qué tienen en común el arte digital, los juegos de localización (geotagging), o el audiovisual en Internet?. El estudio de las diversas formas artísticas y culturales de los nuevos medios ha cobrado interés gracias al nivel de desarrollo alcanzado por las tecnologías digitales en los últimos años ofreciendo nuevas posibilidades para la creación y la experiencia artística. La utilización de los nuevos medios, no sólo como herramientas de trabajo, sino como medios de producción, almacenamiento, (re)presentación, e interacción social es el rasgo compartido por todas estas prácticas, a la vez que define y constituye su propia especificidad. El presente libro aborda el estudio de las prácticas artísticas como punto de partida dentro de un contexto cultural más amplio, proponiendo la reflexión en tres sentidos: los objetos artísticos y culturales, los discursos y las teorías sobre los mismos y su impacto real sobre las estructuras sociales. Desde una perspectiva interdisciplinar -historia y teoría del arte, comunicación audiovisual o cultura digital, entre otros- los distintos capítulos que conforman esta obra pretenden aportar una visión poliédrica de unas prácticas en continuo dinamismo, donde muchos de los conceptos tradicionales tales como autor, artista, creatividad, industria, trabajo, cultura o participación aplicadas al contexto de los nuevos medios comienzan a hacerse permeables y su significado se amplía y modifica.

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From the lab to the factory:Bridging creators and industry

Presentaciones atrasadas:

“From the Lab to the Factory:  Bridging creators and industry”

 Ruth Pagès, Gemma San Cornelio, Antoni Roig

Universitat Oberta de Catalunya

Abstract 

In recent years, and especially under the current economic crisis, there is an ever growing trend to urgently promote innovation.  This, in its turn, fosters interest in creativity and the spring of diverse kinds of relationships between industry and artists. The labour conditions of such relations could be regarded through the lens of the definition of “creative class” (Florida 2002), yet some other authors have highlighted its deep degrees of precariousness (Terranova 2005; Lazzarato 1996, 2008; McRobbie 2001, 2004). Regarding the conceptual level of such relations, on the one hand, it can be discerned that romantic concepts of the artist-as-genius and of creativity persist, linked to the vision of the artist as an agent of change, divergent thinking, or fresh air into industry –which seem much needed for innovation purposes and for the sake of economic success. On the other hand, some artists claim for a redefinition of their very role, similar to that of the researcher, valuing their own methodology as an asset.  Such redefinition is being proposed due to their transdisciplinary activity that overcomes the boundaries of the traditional Art World moving into the science, technology or industry fields.

 Moreover, this context varies depending on territories (country or region), and its own conception of cultural or creative industries, and consequently the policies applied. The research we present is trying to trace the relationships established between these independent creators and the industry through some specific initiatives based in the Spanish territory. The cases selected: ‘Talent Factory’, belonging to Fundació Digitalent (Barcelona) and ‘Disonancias’ (San Sebastian and Barcelona) bridge both sides of the coin.  The aim is to examine both structural information regarding how these collaborative relationships are established in terms of authoring, contracts and labour conditions, while relating them to the changes and evolutions regarding the very concepts of talent, creativity, artist or innovation

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